Il desiderio del ‘luogo altro’ genera la vita errante e questa, a sua volta, favorisce l’atto creativo.
Del nomadismo. Per una sociologia dell’erranza – Michel Maffesoli

Il titolo Displacement, ovvero delocalizzazione, è legato alla vocazione nomade del processo creativo dell’artista in grado di proporre lavori che portano con sé la sintesi armonica di luoghi, ambienti e linguaggi.
È un nomadismo di ricerca, nello spazio e nel tempo, con cui l’artista ha contaminato in primo luogo il suo stile. Riversandolo nelle sue opere insieme alla scelta di materiali, metodi di lavorazione e attitudini provenienti da diverse culture e sub-culture, Paolo Zero-T è riuscito in una sinergia solida e riconoscibile.
Ogni opera riflette quindi il concetto di contaminazione simbolica e culturale che diventa vera e propria modalità di creazione artistica.
Struttura, forma, consistenza dei materiali, dimensioni e portabilità sono le dinamiche primarie che permettono allo stile di Zero-T di abitare luoghi inediti di una mappa ideale, di essere transitorio senza diventare effimero.
L’insieme delle opere include creazioni che vanno da tappeti lavorati in Nepal a sculture in legno di ebano africano, da opere in ceramica con iscrizioni e simbologie scalfite alla maniera dei graffiti preistorici, a lavori pittorici e fotografici che richiamano l’archivio dei ‘Black Books’, ovvero quei carnets de voyage che l’artista porta da sempre con sé. In ogni opera è intrinseco il codice dei Graffiti, ambito artistico nel quale Paolo Zero-T è stato uno dei pionieri e rimane una delle personalità più valide e influenti. Il risultato è un transgenico distillato di modi operandi, tecniche e stili.
Displacement è la sintesi naturale, non solo visiva, delle caratteristiche estetiche delle origini dell’artista con quelle dei luoghi con cui è entrato in contatto, in uno scambio fluido e costante tra attitudine, visione e costruzione dell’opera. 

The title, Displacement, refers to the nomadic calling of the creative process of the artist capable of presenting works that contain the harmonious union of places, environments, and languages.
A nomadic probing through space and time with which the artist has contaminated his style. By pouring it into his works, along with the selection of materials, the work process, and attitudes hailing from various cultures and sub-cultures, Paolo Zero-T is able to create a solid and recognizable synergy.
Each work reflects the concept of symbolic and cultural contamination, which becomes a veritable method for artistic creation.
Structure, form, texture, dimensions, and portability are the primary dynamics that allow the style of Zero-T to dwell in unprecedented places of an ideal map, and to be transitory without becoming ephemeral.
His collection of work includes rugs woven in Nepal, African ebony wood sculptures, ceramics engraved with inscriptions and symbols like prehistoric graffiti, paintings and photographs that are reminiscent of the black books, or rather the travelogues, that the artist always carries with him. In all of his works, there is evidence of graffiti, the artistic scene in which Paolo Zero-T was a pioneer and still remains a point of reference. The result is a transgenic distillate of modi operandi, techniques, and styles.
Displacement is the natural synthesis, not only visual, of the esthetic characteristics of the origins of the artist and of the places he has come into contact with, in a constant and fluid exchange between attitude, vision, and realization of the work.

Bio
Paolo Zero-T nasce a Poggibonsi in Toscana nel 1968.
Visual artist e designer, la sua creatività si esprime attraverso pittura, fotografia, scultura, tipografia e interazioni tra forme e materiali.
Il suo percorso artistico comincia a metà degli anni Ottanta nella crew italiana CMC (Color Melodiez Combo) diventando uno dei pionieri del graffiti writing, disciplina per cui verrà riconosciuto come parte del collettivo internazionale TDS (The Death Squad), storica crew originaria di New York e attiva fin dagli anni Settanta.
È con la collaborazione con Slam Jam, azienda leader nella comunicazione e distribuzione di brand internazionali legati ai movimenti underground, cominciata nel 1989, che il talento e l’attitudine di Paolo Zero-T diventano importanti elementi di connessione tra moda e street culture.
L’artista ha infatti affiancato e coadiuvato fin da subito la visione di Luca Benini in quella che è stata la nascita di Slam Jam, sviluppando Combo, uno dei primi brand italiani di streetwear, fino a diventare l’art director del venticinquesimo anniversario dell’azienda, disegnandone in particolare il logo che ha siglato le produzioni di brand come Stussy, Carhartt, Head Porter, per nominarne alcuni.
In continuo movimento tra New York, Parigi e Tokyo, la sua produzione artistica vanta acquisizioni nella collezione permanente della Fondazione De Mitri e la presenza nella mostra collettiva THE BRIDGES OF GRAFFITI durante la Biennale dell’Arte di Venezia nel 2015. Oggi Paolo Zero-T presenta Displacement negli spazi della Galleria Patricia Armocida a Milano.

Paolo Zero-T was born in Poggibonsi, Tuscany in 1968.
Visual artist and designer, he expresses his creativity through painting, photography, sculpture, printing, and the interactions of forms and materials.
His artistic path begins in the mid ‘80s with the Italian crew CMC (Color Melodiez Combo), he becomes one of the pioneers of graffiti writing, the reason he is then accepted as a member of TDS (The Death Squad), a historic international crew from New York active since the ‘70s.
Thanks to the collaboration with Slam Jam, a leading company in the distribution of international brands associated with underground movements, beginning in 1989, Paolo Zero-T’s talent becomes an important link between fashion and street culture.
In fact, the artist partners with and assists Luca Benini’s vision in the birth of Slam Jam by developing Combo, one of the first Italian streetwear brands. He then becomes the art director of the company’s 25th anniversary, designing its logo featured on brands like Stussy, Carhartt, Head Porter, to name a few.
Constantly on the move between New York, Paris, and Tokyo, his artistic works belong to the permanent collection of Fondazione De Mitri and were part of the group exhibition THE BRIDGES OF GRAFFITI during the 2015 Venice Art Biennale. And now Paolo Zero-T will present Displacement at Galleria Patricia Armocida in Milan.

Intervista nell’ambito della mostra alla Avantgarden Gallery – Milano
https://vimeo.com/39233386

L for Lister
Anarchico australiano, gira il mondo disegnando in cerca di avventure, Anthony Lister, dopo aver esposto a Berlino, New York, San Francisco, Londra, arriva a Milano per la sua prima personale italiana, curata da Fiammetta De Michele, all’Avantgarden Gallery, fino al 28 aprile.

I for Insight
Lister crea per istinto, mischiando l’ironia noir ad atteggiamenti sarcastici. Amore e morte, romanticismo e decadenza, erotismo e infantile innocenza, rosa e nero, bene e male, sono i contrasti stridenti che caratterizzano i nuovi lavori dell’artista. Le sue ballerine sono lo specchio dell’attitudine seduttiva tipica della dolcezza e della fragilità intrecciata con il fascino irresistibile della sessualità animale e della pazza determinazione. Tenere principesse possedute dai lupi si trasformano in assassine dalle ossa spezzate grondanti sangue, mettendoci di fronte a spaccati creativi dove si scardinano i limiti tra ciò che è bene e ciò che è male e dove niente è ciò che sembra.

S for Street
Le strade di tutto il mondo ospitano le enormi facce dal tratto grafico di Lister che come tanti street artist usa due nomi, uno per scorrazzare all’esterno, e compiere assalti murali illegali, l’altro, Anthony Lister, per entrare a pieno titolo in galleria. Irrequieto, skater, appassionato di fumetti americani, Lister usa la sua estrema velocità creatrice come punto di forza per intervenire negli spazi metropolitani, mettendo a punto il suo attacco alla società attraverso quelli che lui ama definire “crimini culturali”.

T for Time
Il tratto di Lister è nevrotico, veloce, guidato dall’istinto, tanto che quando lo vediamo disegnare il percorso creativo è imprevedibile, impulsivo, stralunato. Solo una volta terminato si riesce a vivere razionalmente il disegno: c’è il soggetto, il movimento, il tempo che passa, come se Lister rappresentasse insieme passato, presente e futuro. A Milano, in una delle stanze dell’Avantgarden, interamente dipinta in situ, l’artista ci invita in un ambiente avvolgente, come in una sorta di vortice segnico senza distinzioni tra muro e tela: l’effetto è quello di essere circondati da un stuolo di ballerine in movimento, in preda a uno strano e violento delirio mistico. Un trucco pesante, una testa di lupo, discinte e provocatorie, hanno perso la loro maschera pulita per raccontarci segreti di vite parallele e morbose. Il lavoro di Lister è il naturale risultato di un momento storico nel quale la cultura si mischia con la spazzatura, il bello con il brutto, l’amore con l’odio, il giorno con la notte, l’animale con l’uomo, i lupi con le ballerine, la natura con le metropoli; si generano nuove creature, la doppiezza fa da padrona, si vive dentro a forti contraddizioni e disequilibri che a loro volta creano un interessante territorio riflessivo da dove poter iniziare a raccontare la nostra storia, le nostre idee, le nostre visioni, le nostre perversioni.

E for Emotion
Emozioni contrastanti, paure, ma anche senso di libertà estrema, l’ossessione di Lister è quella di celebrare una lotta contro l’impulso del controllo, contro ogni gerarchia, per arrivare alla vittoria dell’istinto, ma allo stesso tempo si sente in dovere di immortalare i vizi e i peccati capitali ai quali immancabilmente si arriva quando l’uomo si fa prendere la mano da una mancanza di confini, arrivando a una dura critica dello sbandamento a cui è arrivata l’ideologia occidentale nella continua perdita di moralità e modelli di comportamento costruttivi per il bene della collettività.

R for Respect
Personaggio stravagante e controverso, Anthony dimostra, nell’esprimere le sue idee sul mondo e sull’arte, una sagacità che arricchisce la fruizione delle sue opere. Molto importanti sono state la sua critica a internet, in particolare alla vita che rischiamo di passare sempre più connessi ai nostri portatili, e la sua idea di ritorno a una esistenza più naturale e senza sovrastrutture. È banale, ma pur rientrando nei circuiti artistici da professionista, pur rapportandosi a un mondo dove apparenza e pubbliche relazioni spesso fanno da padrone, Lister fa sentire la sua anima che pulsa senza perdere di spontaneità e curiosità verso i luoghi e le persone che incontra.

L as in Lister
Anthony Lister, Australian anarchist who travels the world seeking adventures through drawing. After having exhibits in Berlin, New York, San Francisco and London, he has arrived in Milan for his first Italian exhibition, curated by Fiammetta De Michele at the Avantgarden Gallery and running until April 28.

I as in Instinct
Lister creates instinctively, mixing dark irony with a sarcastic attitude. Love and death, romance and decadence, eroticism and childlike innocence, pink and black, good and bad, are the contrasts that characterise the artist’s new works. His dancers reflect the seductive attitude typical of sweetness and fragility intertwined with the irresistible appeal of animal sexuality and mad determination. Sweet princesses possessed by wolves that turn into murderers with blood dripping from broken bones, placing before us a creative divide where the limits between what is good and what is evil become unhinged and where nothing is what it seems.

S as in Street
Streets all around the world are home to the enormous faces resulting from Lister’s strokes. Like many street artists he uses two names, one to run around all over the place and illegally assault walls, the other, Anthony Lister, to enter into gallery life. Restless, skater, American comic book enthusiast, Lister uses his extreme creative speed as a strength to insert himself into metropolitan areas furthering his attack on society, something he likes to refer to as “cultural crimes”.

T as in Time
Lister’s strokes are neurotic, quick, guided by instinct, so that when we see him draw the creative path is unpredictable, impulsive, bewildering. Only once it is complete can you manage to rationally “live” the design: there are the subjects, the movement, the time that passes, as if Lister would represent the past, present and future all in one. In Milan, in one of Avantgarden’s rooms painted entirely in situ, the artist invites us into an enveloping environment, like a sort of vortex without distinctions between wall and canvas: the effect is to be surrounded by a bevy of dancers in movement, prey to a strange and violent mystical delirium. Heavily made-up, provocative and scantily dressed with wolves’ heads, they have lost their “innocent masks” to tell secrets of parallel and morbid lives. Lister’s work is the natural result of a historical moment in which culture mixes with garbage, beautiful with ugly, love with hate, day with night, animal with man, wolves with ballerinas, nature with the metropolis; generating new creatures, duplicity is the master that lives inside strong contradictions and imbalances which in turn create an interesting reflective place where we can start to tell our story, our ideas, our visions, our perversions.

E as in Emotions
Mixed emotions, fear, but also a sense of extreme freedom, Lister’s obsession is to celebrate a struggle with impulse control, a struggle against every hierarchy, to reach the victory of instinct, but at the same time one feels compelled to immortalise the vices and sins which invariably come when man gets carried away by a lack of boundaries, a harsh criticism has arrived on the heels of Western ideology in the continued loss of morality and models of behaviour which have been constructed for the good of the community.

R as in Respect
An extravagant and controversial character, Anthony demonstrates, when expressing his views on the world and on art, a clarity that enables the fruition of his works. His internet critics are very important, particularly in this time where we are so connected to our laptops, but he has his ideas of returning to a more natural existence without superstructures. It’s trivial, but entering professional art circles, while dealing with a world where appearences and public relations often rule, Lister makes you feel his throbbing soul without losing the spontaneity and curiosity towards the places and people he meets.